Rubenimichi Madrid, Spain

BM_Rubenimichi_0
1,514 0


Rubenimichi
is a trio artist collective from Madrid, Spain. The collective is made of self-taught artists Ruben, Luisjo, and Michi. The Spanish trinity centers its influences from several areas of art history such as the Pre-Raphaelites and Flemish paintings from the fifteenth and sixteenth centuries. In addition to their nods to these art periods, they also incorporate universal elements such as nature, magic, mysticism, death and light along with references to popular culture. Rubenimichi’s aesthetic formulates lush and archaic color palettes allowing their work to feel as if they encompass mystical ancient knowledge in which anyone can tap into if only they can decipher this visual language. When asked about their collaborative efforts and their show at Plastic Murs in Valencia, Spain, Rubenimichi said this:

English:
I have seen various art collectives collaborate on some wonderful exhibitions in the United States. When I saw your work, I was amazed that three people would have a hand in each of your pieces. All of your pieces feel as if one artist had constructed them. Your work is incredibly beautiful as a trio and very distinctive. After forming Rubenimichi, what are your thoughts on any of you pursuing solo work or does the idea of moving along this path feel unlikely due to how well you work together?  
There are many art collectives that paint together but you can see the differences between each artist. In most cases, one can see clearly the different hands in an art piece. This is not our idea of “painting together”, so we do not consider ourselves a conventional art collective. We do our best to paint like one person. We feel like a 3-headed and 6-armed monster and paint as one entity only. We live together and all that we see, read, and embrace, we do it together and this can be seen within our work. We have never paint individually; we see ourselves as a fraternity, a colony of bees that work in unison.

You exhibited in a show for the famed low brow/pop surrealism gallery La Luz De Jesus in Los Angeles, California in 2009. What was this experience like exhibiting your work at a gallery that has highly influenced the lowbrow and pop surrealism movement? Do you have any plans to present work in the United States in the near future…possibly Los Angeles again? It was a dream come true. La Luz de Jesus gallery was a benchmark for us as artists. It’s a place where lowbrow and pop surrealism was born and the home of many artists that we have come to admire. So when we were selected to showcase our work in one of their shows, it was very exciting for us. We exhibited there in the annual group show called “Everything But The Kitschen Sync” with various accompanying artists. We received a lot of messages from people interested in our work…it was fantastic and great. We want to exhibit our paintings in Los Angeles again because we feel that people there would understand and embrace our work much more than in Europe. In Spain and in Europe, lowbrow and pop surrealism is still fairly new and unknown but it is slowly gaining visibility and much love for the movement; so our goal for the future is to show more but we want to do it step by step and with no hurry. We want to do it right.

In your new series “Sol Negro” (Black Sun), exhibiting at Plastic Murs in Valencia, you unveil various mystical symbols such as bees, eyes, ravens, nature, and numerology. Many of these elements run deep within various religious and mystical ideologies. I believe that there has always been a curiosity within human beings about “other worldly” knowledge. What is your belief in why human beings are so keen to understand this knowledge? Why are you three so drawn to the supernatural elements of the past? Magic and the supernatural world have always been present within our lives and we love to research these subjects. So, our work has always been influenced by mysticism and magic, especially our last show “Sol Negro.” The exhibition examines the mysteries of Saturn and the different ways that it has been represented in history. All that we paint has meaning. Sometimes this meaning is easily recognized while other times it translates as a private language between us three. You can see in our works many elements that are repeated and that are part of our meticulous supernatural world such as eyes, keys, apples, and robins. We are attracted to all of these elements because there are elements that we find to provoke a kind of discomfort to the viewer and capture a different type of beauty…a beauty that comes from the dark and mysterious side of life.

Spanish:
He visto varios colectivos de arte que varios artistas colaboran en algunas exposiciones maravillaosas en los Estados Unidos. Cuando vi su trabajo, me sorprendió que tres personas podrían tener una mano en cada una de sus piezas. Todas sus piezas se sienten como si un solo artista les habia construido. Su trabajo es increiblemente hermoso y muy distinto. Despues de formar Rubenimichi, ¿Cuales son sus pensamientos sobre trabajando como un artista solitario o la idea en trabajar solo no es ideal porque los tres trabajan muy bien juntos? Hay muchos colectivos que pintan juntos, pero se nota claramente lo que hace uno y lo que hace otro, a nosotros eso no nos interesa. No nos gusta que se nos trate como un colectivo, porque en realidad no lo somos, intentamos ser una sola persona, nos sentimos como un monstruo con un cuerpo, tres cabezas y seis manos, nos gusta pensar y pintar como una sola persona, y tratamos que los cuadros parezcan hechos por una sola persona. Los tres vivimos juntos, todo lo que vemos, leemos o vivimos, lo hacemos los tres, a veces a la vez, y esto hace que tengamos unos gustos muy parecidos. En la pintura nunca hemos trabajado en solitario, no nos gusta sentirnos como seres individuales. Somos como una colmena, o una fraternidad. No tenemos un ego individual.

Uste presento su arte en una exposicion para la galleria famoso La Luz de Jesus, en Los Angeles, California en 2009. ¿Cual fue su experenicia en presentar su piezas de arte en la exhibicion y en esta galeria que ha influido el movimiento altamente lowbrow y el popsurrealismo? Tiene planes para presentar su arte en los Estados Unidos en el futuro…posiblemente otra vez En Los Angeles? Fue un sueño hecho realidad. La Luz de Jesús es todo un referente. En esa galería nació todo y por ella han pasado muchos artistas que admiramos, por eso cuando nos seleccionaron fue una gran alegría, fue un pequeño reconocimiento a nuestro trabajo. Fue en la colectiva anual “Everything But The Kitschen Sync,” éramos muchos artistas, pero nos escribió mucha gente de L. A. que nos conoció por esa exposición interesándose por nuestro trabajo, fue muy guay y muy divertido. Nos gustaría volver a exponer en Los Angeles ya que creemos que se entiende el Pop Surrealista mucho más que en España, aunque cada vez hay mas amantes de este estilo en toda Europa. Por tanto es un objetivo que queremos conseguir, sin prisa, poco a poco y haciendo las cosas bien.

En su nueva serie “Sol Negro” que presenta al Plastic Murs en Valencia (España), a desvelar varios simbolos misticos como abejas, ojos, cuervos, la naturaleza y la numerologia. Muchos de estos elementos so profundos dentro de las diversas ideologias religiosas y misticas. Creo que siempre ha habido una curiosidad dentro de los seres humanos sobre el “otro mundo supernatural” conocimiento. ¿Cual es su creencia en que los seres humanos estan tan interesados en comprender este conocimiento? ¿Por que los tres estan atraido por los elementos sobrenaturales del pasado? El universo de lo mágico y lo sobrenatural ha estado presente siempre en nuestra vida, nos gusta mucho investigar sobre estos temas. Por lo tanto, nuestra obra siempre ha tenido mucho de todo esto, pero quizás ha quedado reflejado de una forma mas marcada en “Sol Negro”, que gira entorno a los misterios que encierra Saturno y las diferentes formas de representación que ha tenido a lo largo de la historia. Todos los elementos que aparecen en nuestros cuadros tienen una simbología, a veces muy clara y otras veces esa simbología es casi un lenguaje privado nuestro, pero todos los elementos tienen siempre algo que decir. Nos sentimos atraídos por todo eso, ya que nos encanta con nuestras obras provocar inquietud en el espectador, captar una belleza diferente, la belleza de lo que está al otro lado, de lo oscuro y misterioso de la vida.

Rubenimichi has exhibited work in various galleries around the world including Fresh Gallery in Madrid, Spain, Solo Mutt Gallery in Milan, Italy, and La Luz de Jesus in Los Angeles, California. Rubenimichi’s series “Sol Negro” (Black Sun) will be exhibited at Plastic Murs in Valencia, Spain on Friday, June 3, 2016. To view more of Rubenimichi’s work, visit their website at rubenimichi.com.

Rubenimichi - Jano lapisRubenimichi - TitanRubenimichi - HiperionRubenimichi - Hermandad IIIRubenimichi - MimasRubenimichi - Pandora IIRubenimichi - Rea

Categories Featured Art What's New

You May Also Like

No Comments